La tecnología ha hecho más fáciles y rápidos procesos que antes tomaban mucho más tiempo. La ilustración y el dibujo, que antes eran exclusivamente con papel y lápiz, ahora pueden hacerse realidad en las pantallas de distintos dispositivos electrónicos.
Inspírate con el trabajo de ilustradores e ilustradoras que combinan técnicas tradicionales con herramientas digitales. ¿Tú también ilustras con ayuda de la tecnología? Comparte tu trabajo con la red de #Ciberconscientes, dejando en los comentarios el link de tu trabajo.
💡 ¿Te quedas en casa? Embarcarse en un proyecto creativo puede ser muy terapéutico.
Laura Guarisquín
Esta ilustradora de 28 años, nacida en Caracas, Venezuela, estudió Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Su trabajo ha aparecido en la sección Entreviñetas del diario El Espectador, en la revistas Dr. Fausto y Cerosetenta, y ha publicado dos historietas tipo fanzines.
¿Cuándo y por qué comenzaste a dibujar?
Como todos, empecé a dibujar desde muy niña. Pero lo empecé a hacer conscientemente a los ocho años. Dibujaba los programas que veía en televisión. Y empecé a hacer mis primeros cómics a los 12 años.
¿Qué significado tiene para ti dibujar?
Para mi dibujar es todo. Creo que soy completamente feliz cuando dibujo. Cada vez que me siento perdida o no sé muy bien qué decisiones tengo que tomar, dibujar es el medio que me ayuda a ver el camino.
¿Qué técnica utilizas para dibujar?
Dibujo a mano principalmente. Uso lápiz, rapidógrafo negro y borrador. Suelo colorear de forma digital en Photoshop (con licencia). Puedes combinar fácilmente técnicas digitales y análogas.
Esta ilustración fue creada con Autodesk Sketchbook, un programa gratuito para ilustrar.
¿Qué piensas de la ilustración digital?
Creo que es tan válida como la ilustración análoga. Además es fascinante en cuanto a versatilidad: tienes amplias posibilidades de herramientas, papeles, colores, formatos; y todo desde una pantalla.
¿Qué tiene que tener tus ilustraciones para que estés satisfecho con el resultado?
Que logren comunicar exactamente lo que deseo. Es muy difícil. Suelo consultar con varias personas sobre qué es lo que entienden de mis dibujos antes de publicarlos. La autocrítica es importante en el proceso.
¿Qué consejo le darías a niñas, niños y adolescentes que están interesados en la ilustración?
Que nunca es tarde para hacerlo. Yo me tarde casi diez años en tomar esa decisión. Pero el bienestar es gigante. Y por supuesto: que dibuje todos los días de su vida. La práctica y el compromiso con uno mismo es la clave para ser mejores.
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Jorge Ávila
Este ilustrador nacido en Bogotá, Colombia, estudió diseño gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y ha trabajo con distintas editoriales como Panamericana, Santillana, Luna Libros, entre otros.
¿Cuándo y por qué comenzaste a dibujar?
Desde que recuerdo he dibujado, empecé en forma cuando leí mi primer cómic, uno de Spider-Man cuando estaba en primaria.
¿Qué significado tiene para ti dibujar?
Es mi forma de vida, con eso trabajo profesionalmente y es una forma de expresarme y comunicarme con la gente.
¿Qué técnica utilizas para dibujar?
Empecé con técnicas tradicionales como la tinta y la acuarela y ahora estoy más dedicado a la ilustración digital. Utilizo principalmente Photoshop (con licencia) para realizar mi trabajo.
Esta ilustración se realizó con el programa gratuito MediaBangPaint Pro.
¿Qué piensas de la ilustración digital?
Es una técnica más, que es muy poderosa, ya que te permite un sin fin de posibilidades tanto en la línea, como en el manejo de color y texturas, es muy chévere.
¿Qué tiene que tener tus ilustraciones para que estés satisfecho con el resultado?
Que tengan algo que contar, que técnicamente cumplan con lo que me estoy imaginando y que en general alcancen el objetivo por el cual fueron hechas.
¿Qué consejo le darías a niñas, niños y adolescentes que están interesados en la ilustración?
Que dibujen, dibujen y dibujen, pues cualquiera puede dibujar, pero la diferencia la hace la práctica, como cualquier oficio, lo importante es que les guste el proceso y que practiquen lo que más puedan.
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Rubén Jiménez “El Rubencio”
Rubén es un ilustrador de Madrid, España y es Técnico Superior en Ilustración de la Escuela de Artes y Oficios nº10 de Madrid. Ha publicado en libros de distintas editoriales como Hachette Livre (Francia), Grupo Anaya, Santillana, Mc Graw-Hill y Grupo SM.
¿Cuándo y por qué comenzaste a dibujar?
De niño y por placer. Hasta los 14 o 15 años no supe que existían escuelas de artes aplicadas y que podía ser un oficio.
¿Qué significado tiene para ti dibujar?
Primero es una forma de disfrutar y expresar tus emociones, pero también es una forma de entender el mundo. Dibujándolo te fijas más en los detalles, midiéndolo, observando la luz y la sombra, el color. Y creando comunicación gráfica se aprende a contarlo, luego de analizarlo y entenderlo.
¿Qué técnica utilizas para dibujar?
En la escuela me gustaban mucho los acrílicos, seca rápido y tiene colores vivos. Sin embargo, ahora viajo mucho, primero usaba unas acuarelas de viaje, y ahora me gusta dibujar con lápices, y unas ceras blandas o barras de pintura. Lo digital es óptimo, puedes corregir, es limpio y rápido, te permite hacer mil pruebas, y los colores para imprenta van perfectos. Antes en las editoriales había un departamento entero de “pre-impresión”, profesionales que escaneaban o fotografiaban los originales para mandar un arte final fidedigno y perfecto a la imprenta. Ahora eres tú mismo quien envía el arte final. Generalmente trabajo con Photoshop (con licencia).
Esta ilustración fue creada con el programa GIMP, el cual es gratuito.
¿Qué piensas de la ilustración digital?
Es una buena herramienta, yo creo que mi estilo es más plástico ahora que dibujo diréctamente en la pantalla y hay mil recursos y plugins* que te permiten esa plasticidad.
*Un Plugin puede incrementar los propósitos o adicionar funciones a algunos programas, aplicaciones o páginas.
¿Qué deben tener tus ilustraciones para que estés satisfecho con el resultado?
Una buena idea y un resultado gráfico que la acompañe. El mejor text es volver a ver esa ilustración cuando te has olvidado de ella y no tengas la sensación de que tengas nada que retocar.
¿Qué consejo le darías a niñas, niños y adolescentes que están interesados en la ilustración?
Que disfruten y experimenten cuanto puedan. Ahora hay mil cosas en Internet para aprender a nivel mundial, ver, inspirarse, y disfrutar. Puedes participar en charlas, eventos y asociaciones. En mi época era todo más difícil y lento a la hora de descubrir técnicas y posibilidades gráficas, ahora todo está a un click de distancia. Para proyectarse como profesionales, es clave buscar mercados donde su estilo resalte.
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Leo G. Cabrera “Yova”
Este ilustrador bogotano estudió diseño gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y sus ilustraciones se han publicado en editoriales como Panamericana, Santillana, Voluntad y Torre Gráfica. Asimismo en revistas como El Malpensante.
¿Cuándo y por qué comenzaste a dibujar?
Todo comenzó cuando tenía unos siete años. En el colegio me pidieron hacer un dibujo. Mi mamá me guió haciendo su propio dibujo, ella dibujó un Superman. Le quedó increíble y esa imagen se me quedó grabada desde entonces, yo quería ser tan bueno como ella y empecé a dibujar. Aún hoy sigo intentando igualar su dibujo 😅.
¿Qué significado tiene para ti dibujar?
Para mí es expresión, es volver tangibles y reales las ideas. Para mí, los mejores dibujos son los bocetos. No digo que una ilustración finalizada no sea buena, pero el boceto tiene la magia de la improvisación; algunos no son tan bonitos pero son magistrales muestras de la fluidez de la imaginación.
¿Qué técnica utilizas para dibujar?
Yo diría que un 30% análoga y 70% digital. Siempre empiezo con un boceto a lápiz sobre papel, sabes, vieja escuela. antes de saltar a la pantalla definir algunos detalles importantes. Luego digitalizo el boceto, incluso una simple foto con mi móvil y ya está, una vez digitalizada la abro en el programa que usaré, que puede ser o Photoshop o Procreate (ambos con licencia). De ahí para adelante es una completa aventura hasta llegar al resultado final.
Esta ilustración se realizó con el programa gratuito MediaBangPaint Pro.
¿Qué piensas de la ilustración digital?
Creo que para los ilustradores fue una verdadera revolución. Es muy interesante como las aplicaciones se esmeran mas y mas por emular los efectos físicos de la materia. Como por ejemplo, las cerdas del pincel en un brochazo, es algo que ya puedes ver en algunos softwares profesionales y si a esto le sumas que ya puedes recrear el ejercicio del papel y el pincel con una tablet y un lápiz óptico en un entorno 100% digital, pues las posibilidades son infinitas.
¿Qué tiene que tener tus ilustraciones para que estés satisfecho con el resultado?
Que cuenten algo. Que le dejen algo al que las observa, una sensación, una sonrisa o algo en que pensar. Si eso se logra no importa la técnica realmente.
¿Qué consejo le darías a niñas, niños y adolescentes que están interesados en la ilustración?
¡Inspírense! Vean muchas cosas, conozcan el trabajo y el testimonio de personas que se dedican a esto… entre más cosas vean más se van a motivar. Después enfoquen esa curiosidad, aprendan, exploren otros terrenos y exprésense. Afuera hay muchas cosas que deben ser contadas y gente que quiere contarlas, además, ilustrar puede ser un camino profesional.
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